000/xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxLa locura del Bernaéu ... - ABC.es

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Isco lleva la locura a La Rosaleda (3-0) - Diario de León

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El Málaga se estrenó por primera vez en su historia en la fase de grupos de la Liga de Campeones con una apabullante victoria ante el Zenit de San Petersburgo (3-0), en un encuentro en el que Isco Alarcón, en dos ocasiones, y Javier Saviola desataron la locura en La Rosaleda tras marcar para los de Manuel Pellegrini.

No habían pasado ni tres minutos cuando Eliseu ponía un gran pase desde la izquierda para que Isco, después de dejar sentado a uno de los defensas rusos y driblar al un segundo, armase un disparo cruzado, con rosca, para que la pelota entrase pegada al poste. El delirio se apoderó de una grada entregada que no tuvo que esperar demasiado para festejar el segundo tanto de la calurosa noche en la Costa del Sol. En el minuto 13, Saviola sólo tenía que empujar el balón en el área pequeña tras un grandioso pase raso de Gámez desde la derecha para poner el 2-0 para los de Manuel Pellegrini.

Era el comienzo del asedio malaguista, que en el 20 dispuso de una ocasión clarísima para incrementar la distancia cuando el delantero argentino se encontraba con una pelota suelta en el área que al final acababa enviando fuera.

No fue hasta el minuto 41 cuando el Zenit puso algo de peligro sobre la portería de Caballero. Tras una falta botada por Hulk que se encontró con la barrera y se marchó a córner, el conjunto ruso pudo recortar distancias con un disparo bien armado por Kerzhakov que obligó al meta malaguista a estirarse. Shirokov la tuvo en el siguiente minuto, pero su cabezazo se encontró de nuevo con Caballero.

El descanso revivió al equipo visitante, que nada más salir de vestuarios pudo poner el 2-1 con un tiro de Kerzhakov que se marchó alto. Los de Pellegrini respondieron con una jugada protagonizada por Eliseu que repelió Malafeev.

Los de Moscú se volcaron en busca de arañar al menos un punto en el tramo de partido. En el 63, Caballero se tiró para evitar el remate de Kerzhakov. Sin embargo, Isco se encargó de desterrar los fantasmas en el 76 con un disparo desde la medialuna del área que entró por la escuadra del arco de Malafeev. Joaquín y Duda pudieron incrementar la cuenta goleadora en los últimos minutos, pero finalmente el 3-0 no se movió del marcador.

Locura cacereña por José Tomás en Nimes - El Periódico Extremadura

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Hicieron quince horas de autobús de ida y otras tantas de vuelta para disfrutar de un espectáculo enorme en la plaza francesa de Nimes. La histórica faena de Tomás, con once orejas y un rabo el pasado domingo, fue presenciada por un grupo de aficionados cacereños que disfrutaron de lo lindo con la maestría del diestro de Galapagar. "Nunca he visto nada igual", recuerda el humorista cacereño José Luis Franco, Franquete, uno de 110 pasajeros que viajaron en los dos autobuses fletados por la empresa Extrema Tours Turitoros, con sede en Coria, al país galo.

Con él también se desplazaron a Nimes el novillero Dani Morales o el presentador de Canal Extremadura, Juan Bazaga, exmatador y que realizará un documental sobre el viaje producido por ACC. La experiencia, inolvidable y por un precio de 199 euros incluida la entrada a la corrida y una noche de hotel con manutención incluida, quedará para siempre en la memoria de los aficionados que tuvieron la fortuna de presenciar el festejo.

A primera hora

Como tenían entradas no numeradas, llegaron muy pronto a la plaza de Nimes, donde ya estaban a las nueve de la mañana, dos horas y media de la corrida. "Es un coliseo en forma ovalada", recuerda Franquete, que pudo ver entre el público a personajes tan mediáticos como el entrenador Vicente del Bosque o a Carmen Martínez Bordiú, nieta de Franco.

De José Tomás, cuenta, le sorprendió sobre todo su imponente presencia en la plaza. "La corrida respondió a un guión perfecto", afirma el humorista, que destaca que la expedición cacereña se hizo notar en los tendidos con banderas de los Sanjuanes y pañuelos verdes.

Juanjo Manzano, propietario de Extrema Tours, destacó el fenomenal ambiente que se vivió durante todo el trayecto y la gran afición que demostraron los extremeños. Nada más terminar el festejo, la expedición emprendió el camino de vuelta para llegar a la ciudad a primera hora del lunes. Mereció la pena hacer tantos kilómetros para vivir de cerca la locura cacereña por José Tomás.

#Locura en un colectivo: 32 heridos, tres de ellos graves - LND Noticias (blog)

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Ciudad de Bs. As. – Un total de treinta y dos personas resultaron heridas esta mañana al chocar un colectivo contra el frente de un edificio en el barrio porteño de Recoleta, informaron fuentes policiales y el SAME.

El choque se produjo pasadas las 8:00 cuando el colectivo de la línea 109, interno 60, impactó contra el frente de un edificio ubicado a metros del cruce de las calles Paraguay y Agüero.

Los heridos fueron derivados con politraumatismos varios a los hospitales Fernández, Durán y Rivadavia, informó el director del SAME, Alberto Crescenti.

Desde entonces, el tránsito por la calle Paraguay permanece cerrado, mientras que agentes de la Policía Federal y Metropolitana implementaron un desvío por las calles Gallo y Mansilla.

Crescenti aseguró que no hubo víctimas fatales e indicó que varios pasajeros “presentaban politraumatismos diversos, fracturas de manos, antebrazos, piernas y costales”.

El director del SAME precisó que el total de heridos asciende a 32 y dijo que “con un accionar rápido de bomberos pudimos dominar la situación en poco tiempo”.

Relató que el chofer del colectivo sufrió “traumatismos de consideración, ya que su habitáculo quedó totalmente destrozado” y dijo que “hay siete pacientes más con fracturas diversas”.

Según el relato de algunos de los pasajeros, el hecho se originó en la discusión del chofer con un pasajero que se habría quedado sin crédito en la tarjeta SUBE y fue obligado a bajar de la unidad.

El pasajero, según dijeron, volvió a subir al vehículo y en medio de insultos cruzados con el chofer se tomaron a golpes de puño.

El pasajero, según dijo otro chofer de la empresa identificado como Alejandro, se bajó del colectivo y se alejó del lugar corriendo.

La locura del Bernabéu engulle al Manchester City (3-2) - ABC.es

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Locura total: el Bilbao de Bielsa se lo empató 3 a 3 al Espanyol de ... - Diario Uno

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Locura del poder - Los Andes (Argentina)

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Cristina Fern?ndez indudablemente est? afectada por ese horrible mal llamado ?locura del poder?, tal como les sucedi? a Ner?n, Mussolini y otros. Es tan infernal ese sue?o de poder, que se comete cualquier cosa para que se cumpla.

La historia nos dice que Ner?n -ya enloquecido por el poder- mand? matar a Agripina (su propia madre), a Octavia, su mujer, a su maestro S?neca, a muchos amigos y finalmente hizo incendiar Roma. Muri? el a?o 68, a los 31 a?os, asesinado. Mussolini, a su vez, tambi?n muri? asesinado y luego arrastraron su cad?ver por las calles de Mil?n. Los dos se cre?an inmortales, lo que no debiera olvidar Cristina pues fueron consecuencia de la locura del poder.

La acompa?an en esas aventuras sus ventajeros ac?litos Boudou, Abal Medina, Kicillof, Echegaray, Guillermo Moreno y An?bal Fern?ndez, que al igual que ella, mienten siempre, especialmente en lo referido a la corruptela, libertad de comercio, inseguridad, falta de viviendas, educaci?n, etc. Buscan desesperadamente la modificaci?n de la Constituci?n para lograr la re-re y eternizarse en el poder.

Los se?ores periodistas profesionales no son respetados ni escuchados, en vista de que ella demuestra aversi?n por quienes opinen distinto a sus intenciones y por ello se ayuda utilizando ese pobre programa televisivo oficial ?6-7-8?, donde unos incapaces pseudo-periodistas dicen todo cuanto les ordenan oficialmente, dedic?ndose especialmente a denostar al grupo Clar?n.

Miguel R. Baccarelli -LE 3.353.835

PRESION Y LOCURA EN "DULCE AMOR" - DiarioShow.com

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En el capítulo de esta noche, Elena (María Valenzuela) quedó trastornada por el llamado de la mujer que le leyó ciertas cartas del pasado.

Los que están detrás de esto son Facundo (Francisco Andrade) y Angie (Sol Estevanez), que pretenden volverla loca lentamente.

Marcos (Sebastián Estevanez) y Victoria (Carina Zampini) se encontraron casualmente en la fábrica y aceptaron tratarse como amigos, conteniendo la pasión. ¿Cuánto aguantarán?

La locura de viajar en el tren de aterrizaje - El Nuevo Dia.com

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La policía investiga si un hombre que fue hallado muerto en una calle al oeste de Londres era un polizón que se cayó de un avión. ¿Qué tan a menudo sucede esto?

Nadie vio caer el cuerpo desde el cielo hacia la avenida Portman.

Unos pocos vecinos creyeron oír algo, un ruido sordo, o fuerte. Pero no había un alma en los alrededores cuando el hombre golpeó el pavimento de esta tranquila calle residencial en Mortlake, al suroeste de Londres, temprano a la mañana en un soleado domingo de septiembre.

La policía dice que la muerte está siendo investigada como "inexplicable". Pero las primeras versiones de los medios de comunicación suponían que se había escondido en el tren de aterrizaje de un avión que iba hacia el aeropuerto internacional de Heathrow, a menos de 10 kilómetros de distancia.

John Taylor, de 79 años, escuchó un ruido sordo desde su casa al otro lado de la calle en este suburbio apacible. "Creo que ya estaba muerto. Pobre hombre, debía estar desesperado".

No es el primer incidente de este tipo en la trayectoria de vuelos hacia Heathrow.

En 2001, el cuerpo de Mohammed Ayaz, un paquistaní de 21 años, fue encontrado en el aparcamiento de una tienda de la cadena de artículos para el hogar Homebase en las cercanías del barrio de Richmond. Cuatro años antes de eso, otro pasajero oculto cayó del tren de aterrizaje de un avión en una fábrica de gas cerca de esa misma tienda.

Otros cuerpos cayeron en el propio aeropuerto de Heathrow. El 24 de agosto, sólo 16 días antes del hallazgo de la avenida Portman, se hallaron los restos de otro hombre en el tren de aterrizaje de un Boeing 747 que aterrizó después de un vuelo de 10,000 kilómetros desde Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Y en 2002 se encontraron los cuerpos de dos niños, de unos 12 años, en el tren de aterrizaje de un vuelo de Ghana Airways procedente de Acra.

Stephen Véronneau, de la Administración Federal de Aviación de Estados Unidos, ha identificado 96 individuos de todo el mundo que han tratado de viajar en los huecos de las ruedas de los aviones desde 1947. Los incidentes ocurrieron en 85 vuelos. Véronneau está trabajando en la hipótesis de que el cuerpo hallado en Mortlake era de un polizón.

De estos, más de tres cuartas partes han muerto en el intento.

No es difícil darse cuenta del porqué. El tren de aterrizaje de un avión no tiene calefacción, oxígeno ni presión, elementos cruciales para sobrevivir en la altitud.

A 5,490 metros, según los expertos, ocurre la hipoxia, que causa debilidad, temblores, mareos y trastornos visuales. A los 6,710 metros, el polizón tendrá que luchar para mantenerse consciente ya que el nivel de oxígeno en sangre disminuye. Por encima de los 10,065 metros, los pulmones necesitan presión artificial para funcionar normalmente.

A la vez, es probable que se alcance la hipotermia, en temperaturas que alcanzan los 63 grados bajo cero.

Los polizones que hayan tenido la suerte de no resultar mutilados por el tren de aterrizaje retráctil o muertos en estas condiciones extremas, casi seguro estarán inconscientes al momento de que las puertas del compartimiento se abran a unos pocos miles de metros sobre el suelo y caerán al vacío.

"Mueren aplastados contra el suelo o congelados", dice el experto en aviación David Learmount, de la revista Flight International.

"Hay un enorme grado de ignorancia. Si supieran en lo que se están metiendo, no lo harían".

Pero algunos polizones han sobrevivido. Generalmente luego de recorrer distancias bastante cortas, pero todos más gracias a la suerte que a su buen juicio.

En 2010, un rumano de 20 años sobrevivió a un vuelo de Viena a Heathrow escondido en el tren de aterrizaje, pero sólo porque ese avión privado volaba por debajo de los 7,600 metros debido al mal tiempo.

En 2000 Fidel Maruhi Tahiti sobrevivió al viaje de 6,400 kilómetros de Tahití a Los Ángeles y, dos años más tarde, Víctor Alvarez Molina llegó de Cuba a Canadá con vida. Pero todos sufrieron hipotermia severa.

Teniendo en cuenta la baja tasa de supervivencia, la pregunta obvia es por qué alguien querría embarcarse en un viaje de tan alto riesgo.

Al parecer, algunos de los polizones lo han hecho como una travesura o a partir de un equivocado sentido de la aventura. En 2010, el cuerpo del estadounidense Delvonte Tisdale, de 16 años, fue hallado en la trayectoria de vuelo del aeropuerto Logan de Boston después de haberse escondido en la rueda de un Boeing 737 de US Airways desde Charlotte, Carolina del Norte.

Pero estos casos son excepcionales. La inmensa mayoría de los casos son personas procedentes de países en desarrollo que tratan de llegar a Europa o América del Norte.

También son casi exclusivamente hombres, a pesar de que según cifras de la Organización Internacional del Trabajo las mujeres constituyeron el 49.6% de todos los migrantes del mundo en 2005.

Desesperados

Ya sea por un deseo de escapar de alguna persecución o buscar la prosperidad económica en Occidente, este método representa la desesperación final.

"No conocemos las circunstancias de estas personas en particular, pero por nuestro trabajo con los refugiados sabemos que las personas se ven obligadas a tomar medidas extremas con el fin de huir de sus países", dice Deborah Harris, directora de operaciones del Consejo de Refugiados de Reino Unido.

"En situaciones de conflicto, las personas a menudo tienen que abandonar sus hogares en un plazo muy corto, y sin acceso a dinero o sus pertenencias se ven obligadas a tomar medidas desesperadas para escapar".

Sin embargo, es difícil imaginar que incluso el migrante más desesperado emprendería un viaje que casi seguro lo conducirá a la muerte. Es fácil suponer que la ignorancia total sobre el riesgo que corren es lo que lleva a los polizones a seguir adelante.

En Occidente, una campaña de información pública sería una respuesta obvia a este problema. Pero como los casos tienden a proceder de países en desarrollo, es difícil imaginar dónde empezar una campaña sobre esa cuestión.

Por lo tanto, estos individuos representan un enorme desafío para las autoridades. De acuerdo con Norman Shanks, exjefe del grupo de seguridad de los aeropuertos británicos, la amenaza para los pasajeros, la tripulación de vuelo y la gente en tierra es mínima.

Pero evitar que alguien caiga del tren de aterrizaje depende de unos controles y procedimientos que no siempre están presentes, advierte.

En cuanto al hombre que cayó en la avenida Portman, la policía todavía está esperando los resultados de su autopsia.

Aunque todavía no han podido identificarlo, una moneda de Angola hallada entre sus restos ofrece una pista sobre su origen.

En el lugar donde fue encontrado alguien ha improvisado un homenaje floral. Cada pocos minutos, otro vuelo pasa por encima para aterrizar en Heathrow.

Locura catalana, fuga española y referéndums - Republica.com (blog)

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Los sindicatos piden un referéndum sobre las reformas sociales del Gobierno, los nacionalistas catalanes piden otro referéndum para su independencia, los nacionalistas vascos están en la cola de las peticiones de grandes consultas, y el Ejecutivo de Rajoy está escondido debajo de la mesa del Consejo de Ministros mientras gobierna este país, de ciudadanos perplejos y asustados, por la vía del decreto y sin pactar. De todas maneras y de entre todo ello conviene insistir, por su trascendencia, en la sorprendente petición de independencia, no ya tanto por los manifestantes de la Diada, como la formulada por Artur Mas desde la presidencia de la Generalitat.

Cataluña solo tenía una camino razonable para avanzar hacia su proyecto de nación, y ese no era otro que favorecer la Unión Federal Europea desde el interior de la UE y desde dentro de España para, desde el interior de los Tratados europeos, presentarse con otras de las pretendidas “naciones sin Estado” de la Unión Europea (Padania, Gales, Escocia,etc) para conseguir un nuevo “status” diferencial. Pero, antes incluso de alcanzar el cruce de caminos, el Gobierno catalán se ha disparatado y aboga por: la ruptura con España (violentando el marco constitucional); la salida de Cataluña de la UE y del euro (llevando su país a la ruina); y rompiendo la convivencia de los ciudadanos catalanes entre los independentistas y los españolistas que no lo son.

Eso sí, el presidente Artur Mas, su Gobierno y su coalición CiU, se han quitado la careta de una vez por todas y han enseñado su verdadero y temerario rostro rupturista, del que difícilmente se pueden volver a atrás y ni siquiera para aplazar ahora su objetivo estatal, lo que los mantendrá un largo tiempo en un callejón sin salida que ellos mismos se han buscado.

En suma un disparate, por temerario y plagado de falsedades, el del pretendido clamor de la Diada por la independencia de Cataluña, que fue promovido desde la Generalitat por Artur Mas, y cuyo inmenso error solo es comprable a la falta de una respuesta democrática e institucional por parte del Gobierno de Mariano Rajoy y del primer partido de la Oposición que lidera Alfredo Pérez Rubalcaba. Ambos, perplejos y enfrentados entre si, ante la crisis económica de España, tapando la corrupción ambiental del Estado, y desconcertados por el desafío catalán que pretende ocupar, en su territorio, el vacío de cohesión e identidad nacional española abandonado en estos últimos ¡20 años! por el PSOE y el PP. Los que dejaron crecer y callaron ante las grandes mentiras históricas y contemporáneas (como el falso desequilibrio del déficit fiscal catalán) de los nacionalistas y de su permanente y desvergonzada violación de la legalidad, haciendo la vista gorda a cambio de un puñado de votos de PNV y CiU para las investiduras de González, Aznar o Zapatero en Madrid. Un plato de lentejas podridas por el que estos personajes y sus partidos – y como pasó con Maragall y Montilla en Cataluña con ERC- vendieron su alma española al nacionalismo independentista vasco y catalán.

El Gobierno acobardado de Rajoy, permanentemente escondido ante “el lío” –ese sí- de la crisis económica desde que llegó al poder, declara que hay que “enfriar” el clamor de la Diada. El que Rajoy había calentado al calificarla de “algarabía” con esa miopía que le caracteriza y le impide ver la realidad que luego, cuando se da de bruces con ella, utiliza de escudo para justificar sus errores y el incumplimiento de sus promesas electorales. Y claro, si Rajoy y Rubalcaba no saben bien lo que es España, ni la defienden de las agresiones, ni la ponen en valor. Y si el Rey de España, “Joan Carles I”, envía al Jefe de su Casa a hacerle “la ola” a Artur Mas en Madrid –otro asunto ocultado por TVE- a donde vino a hacer chistes matrimoniales y a mofarse de los españoles tras declarar en Cataluña su independencia inconstitucional. Si todo esto es así, entonces veremos que el llamado problema catalán es, también, un problema español anclado en la desidia e indignidad de gobernantes y dirigentes que durante mucho tiempo dejaron en el desván y oculta la deteriorada nación española, tan “discutida y discutible” según el inefable y catastrófico Zapatero.

A Artur Mas, un político provinciano, al que ya habían engañado Maragall, Montilla y Zapatero, ahora lo ha envenenado Pujol, y se ha encerrado en su propia trampa sin una hoja de ruta política y económica a su alcance. Motivo suficiente para evitar pedirle a Mas que no rectifique o que aplace su plan independentista. Sino mas bien al contrario hay que exigirle que llegue hasta el final y cuanto antes –siguiendo el modelo de Juan José Ibarretxe- porque el tiempo apremia. Sobre todo porque, como le ocurrió a Santo Tomás, los independentistas catalanes y su burguesía y alta clase empresarial y financiera, no entenderán el alcance de la ruptura con España, el euro y la UE hasta que no vean el desastre ante sus ojos y lo toquen con sus propias manos.

Y entonces descubrirán el trasfondo de la gran mentira de que Cataluña sufre un enorme déficit fiscal con el Estado (de unos 16.000 millones de euros), porque no incluyen en la cuenta: la balanza comercial (las ventas de productos catalanes en toda España); ni la balanza de los servicios (como el turismo del resto de España, o negocios de banca y empresas de energía catalana en todo el territorio español); ni la apropiación “indebida” del IVA que entidades catalanas recaudan en otros territorios y se llevan a sus sedes catalanas; ni las inversiones en las infraestructuras del Estado en Cataluña, o la cuota parte de seguros sociales.

Pero la verdad oficial catalana está muy lejos de la verdad y de eso se aprovecha Mas –como de la crisis económica- para culpar a España del despilfarro de su país y para presentarse como el Moisés que llevará su pueblo a la tierra prometida, en plena “aldea” tecnológica global y en medio del crucial proceso de integración económica, fiscal, monetaria y política de la Unión Europea que ellos pretenden abandonar. Y, vista la precipitación de su radical anuncio independentista, algún anticipo de las plagas que se les vendrán encima antes de la égida lo van a recibir en Cataluña en especies, como la fuga de inversores, empresas y consumidores de productos catalanes en toda España y parte de Europa. Y también dentro de Cataluña, donde millones de ciudadanos han quedado desamparados y convertidos en rehenes de la traición de Mas a su compromiso electoral.

La cuenta verdadera es que Cataluña vive a cuenta de España tal y como lo comprobarán cuando inicien la independencia y salgan de la UE y del euro, para que todas sus ventas al exterior paguen los aranceles europeos como será obligatorio, tras devaluar la que su nueva moneda (“la pela”) en un 50 %. Y no será la cuestión de la economía -aunque es lo que más duele a los catalanes- lo más importante que van a perder. Sino su verdadera Historia y el estar en una gran nación con proyección internacional, con una lengua y una cultura universal con su larga tradición europea y americana en la que España y no Cataluña -oriunda de Aragón- es una pieza irremplazable de la Historia de Europa, y América, amén de su relación histórica, familiar y de amistad con las gentes y pueblos de España de donde han partido hacia Cataluña, como emigrantes, gran parte de la población catalana, que hasta en todo eso están Cataluña en deuda con España, sin olvidar las deudas de sus cuentas públicas que ascienden a unos 44.000 millones de euros, algunos de ellos gastados en corrupción.

No le estamos pidiendo a CiU que rectifiquen y se queden sino que sigan con su cantinela y sin dar un paso atrás. Y a ver cómo rompen la muralla constitucional y cómo se van por las malas y fuera de la ley del euro y de la Unión Europea para luego intentar volver. Queremos ver cómo Mas y CiU avanzan con paso firme en pos de la independencia y por encima de la legalidad. La que, por otra parte, los sindicatos han querido romper con su petición de referéndum sobre los ajustes del Gobierno negando -como ya lo hizo Alfonso Guerra en Rodiezmo- la legitimidad de la mayoría que apoya al Gobierno de Rajoy tras las elecciones generales del 20-N de 2011.

Sin duda otro disparate amparado con palabras que hablan de pérdida de apoyo social del Gobierno lo que, curiosamente, les lleva a los sindicatos y a la izquierda política a coincidir con el mensaje del nacionalismo catalán de que, para España, lo mejor es salir del euro y regresar a la peseta, lo que sería nuestro absoluto final. Porque para permanecer en el euro tenemos que cumplir unos compromisos europeos de ajuste del déficit, y eso solo se puede hacer con impuestos y recortes de todos los gastos del Estado, incluido el social. Salvo que el PSOE, IU y sindicatos acepten el recorte del demencial gasto político español, pero esa mamandurria -de la que viven todos sus gerifaltes- no la quieren tocar. Ni ellos ni el PP, que además anda escondido mientras todo el país está en la calle de donde difícilmente, a partir de ahora, saldrá.

La locura de Gilardino, tras el agónico 3 a 2 ante Roma - Cancha llena

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16 de Septiembre de 2012 - 10:11 La locura de Gilardino, tras el agónico 3 a 2 ante Roma 

ROMA.- Cualquier hincha de Roma que haya ido hoy al estadio olímpico todavía no lo debe poder creer. 

Su equipo ganaba bien 2 a 0, gracias a los goles de Florenzi y Lamela, y una gran tarea de su ídolo Francesco Totti. Sin embargo, en apenas un minuto, Bologna llegó a la igualdad a través de Gilardino y Diamanti, y como si eso no fuera poco, en tiempo de descuento otra vez "Gilardo" apareció para terminar de estrujar los corazones romanos. 

Klose celebra su gol, para delirio de todo Lazio 

Sin embargo, no todo es desazón en la capital italiana, puesto que el otro equipo de la ciudad, Lazio, confirmó su buen arranque de temporada al derrotar a Chievo Verona por 3 a 1, en una victoria que le sirve para ser uno de los líderes de la liga italiana con nueve puntos (puntaje ideal), junto a Juventus y Napoli, que ganaron por i´dentico marcador a Genoa y Parma. 

El festejo de Maxi López 

Quien sigue "encendido" es Maxi López, que convirtió por duplicado en la victoria de Sampdoria ante Pescara por 3 a 2. 

Pero Diego Milito también pudo festejar. Anotó el primer gol de la victoria de Inter sobre Torino por 2 a 0. 

Además, Fiorentina venció a Catania 2 a 0 y Siena y Udinese igualaron 2 a 2. 

 

El campeón de los medianos (CMB) confesó su anhelo de un combate en el Monumental; los dirigentes iniciarían gestiones para hacerlo en 2013

 

El Globo recibe a Boca Unidos, mientras busca técnico; se ubica en descenso directo

 

El volante de Boca destacó que el equipo sigue puntero del torneo Inicial y dijo que se sintió muy cómodo jugando como doble 5

 

El mejor tenista de la historia sobre polvo de ladrillo, que se recupera de una lesión en la rodilla, abrió la incógnita sobre su retiro del tenis; "Quizás parar ahora me sirva para alargar mi carrera un poquito más", reconoció

 

El Kun volvió a Madrid, donde es ídolo en Atlético; ya recuperado de una complicada lesión de tobillo, mañana jugaría unos minutos en el Bernabéu, donde el City quiere dar el golpe por la Champions League

 

Agazzi, de Cagliari, le detuvo el remate a Miccoli, de Palermo, en la fecha del fin de semana del Calcio; mirá el video

   
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¡Juanes desató locura acústica en San Marcos! - Perú.com

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El colombiano dió un show de 22 canciones con sus mejores éxitos. (Foto: Diego Toledo).Jueves 13 de septiembre del 2012 - 03:02 | 987 visitasEl artista colombiano sorprendió en un concierto donde los covers y un homenaje a Chabuca Granda fueron protagonistas.

Lima. Tras largos siete años de ausencia, el cantante colombiano Juanes realizó su esperado concierto en el Estadio San Marcos como parte de su gira Unplugged Tour en el que no sólo recorrió lo mejor de su discografía sino también sorprendió con covers, temas inéditos y cantando en inglés.

Cerca de las 8:30 de la noche, el show arrancó con los nacionales Amén quienes calentaron motores para lo que sería una noche larga. “Vibraciones Positivas” marcó la pauta y siguieron éxitos como “Pan con Mantequilla”, “Te Quiero” y “La Chata”.

El líder de la agrupación, Marcelo Motta empiló al público con su estilo ya conocido y luciendo una crecida barba que afieraba su estética. Siguieron “Échale la culpa al Rock N’ Roll’ que vino acompañada de un poderoso solo de batería por cortesía de ‘El Pulpo’. “Fin del Tiempo”, “Decir Adiós” y “Sé que tu no estás solo” cerraban la presentación con el público cantando a voz en cuello.

Siendo las 9:32 de la noche, los primeros acordes de una guitarra se hicieron escuchar y el intro de “Fijate Bien” hizo aparecer a Juanes en escena ante un histérico público que le daba la bienvenida al músico. Inmediatamente y sin pronunciar palabra alguna, el intérprete cantó “La Paga”.

El primer cover de la noche llegó con un profundo mensaje de amor. Aunque el artista se ha mantenido reacio a grabar canciones en inglés, esta vez el idioma anglosajón no fue esquivo cuando interpretó la popular canción de Bob Marley, “Could You Be Loved”. “En la vida hay amores que no deben olvidarse”, pronunció como parte final del tema.

“¡Buenas noches Lima! ¿Cómo están? Qué alegría encontrarnos de nuevo tras siete años. Es un placer enorme encontrarlos de nuevo, chicos”, expresó Juan Esteban,

Presentando una banda de trece músicos sobre el escenario, el colombiano prosiguió su repertorio con “La Camisa Negra” y la romantiquísima “Nada Valgo sin tu Amor”.

¡OTRA NOCHE, LIMA!

El reloj marcaba las 10:00 de la noche pero el público disfrutaba como si el concierto acabara de empezar. A manera de homenaje, Juanes recordó al desaparecido Joe Arroyo con la archiconocida “La Rebelión”, a la que el público se unió con su pegajoso coro: “No le pegue a la negra”.

Continuaban en la lista “Azul” (compuesta con Joaquín Sabina), “Dime” (canción inédita solo tocada en vivo), “Yerbatero”, y la noche se hizo más intensa con otra del inmortal Joe Arroyo, “La Noche”.

“La impresión que tuve al regresar a su país es que Lima se ha convertido en una ciudad gigante, poderosa, muy limpia. Esto es muy chevere. Su comida también es espectacular, hoy almorcé Lomo Saltado así que si me sale un eructo, ya saben de dónde vino”, agregó entre risas.

La cuota romántica de la noche se cumplió con “Para tu amor”, “Es por tí”, “Me enamora” y el público entregado a la magia de estas canciones. Incluso una pareja no desaprovechó su octavo aniversario y lució un cartel que decía “Hoy cumplimos 8 años. S y J”, que fue proyectado en las pantallas del escenario, casi de forma fortuita.

LA GRAN CHABUCA LIMEÑA

Luego de despedirse, el cantante cafetero regresó tras largos minutos de impaciencia para entregarse a la dulzura de un solitario piano con la canción “Volverte a ver” y “No regresas”, en la que acompañó con su guitarra.

“Esto es como un renacer de una nueva vida. Gracias muchachos, aunque no nos conocemos, por dos horas nuestros corazones están conectados y les quiero agradecer por este valioso momento”, expresó emocionado.

El homenaje peruano se dió cuando Juanes pronunció las inmortales líneas de “La Flor de la Canela” de Chabuca Granda sorprendiendo al público que se entregó a la melancolía de uno de los valses más populares de nuestra música. Uno de sus músicos, acompañó con un cajón y la peruanidad se respiró en el ambiente. Aunque Juanes olvidó la letra y tuvo que ayudarse de una hoja con la lírica, el público agradeció el gesto.

“¡Chabuca Granda! Conozco esta canción desde que tenía 6 o 7 años y siempre la cantaba con mis hermanos en mi casa o en el colegio. Este es un homenaje para ustedes, para el Perú”, precisó Juanes.

La noche iba llegando a su fin pero sumaron al setlist “Gotas de agua dulce” y “Es tiempo de cambiar”, canción con la que Juanes aprovechó para bajar del escenario y darse un merecido baño de popularidad. “Quiero que canten conmigo esta canción”, decía mientras las fans no dudaban en lanzársele encima.

Cerraron el show, “A Dios le pido” y “Mala Gente” que pusieron a saltar al público y vitorear los coros a un solo grito. Luego de 23 intensas canciones, Juanes demostró que toda la energía de su música también puede ser efectiva en un concierto acústico, y aunque la llovizna acompañó la velada, el calor del público se hizo sentir con mucha más intensidad.

Robinson Reyna
@rob_core en Twitter

Celos, peleas y traiciones: la locura argentina del tenis - El Observador

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+ - 16.09.2012, 16:04 hs - ACTUALIZADO 17:13 Texto: -A / A+

Tomas Berdych, quien participó en la consecución de los tres puntos decisivos ante Argentina en Buenos Aires, ha llevado a la República Checa a la final del Grupo Mundial de la Copa Davis de tenis, al vencer este domingo al debutante Carlos Berlocq por 6-3, 6-3 y 6-4. El número seis del mundo neutralizó fríamente el entusiasmo del argentino, número 45, quien sustituyó en la última jornada de la serie a Juan Martín del Potro, baja por una lesión en su muñeca izquierda.

Del Potro había vencido el viernes a Radek Stepanek (6-4, 6-4 y 6-2) y Berdych a Juan Mónaco (6-1, 4-6, 1-6, 6-4 y 6-4), mientras que en el dobles Berdych y Stepanek derrotaron a Berlocq y Eduardo Schwank (6-3, 6-4 y 6-3).
Era una chance inmejorable de Argentina para llegar a la final de la Copa Davis, para tomarse revancha de la derrota ante España en 2008 en Mar del Plata. Pero pocos días antes llegó la primera mala noticia: David Nalbandián no podía jugar por lesión. El centro pasó a ser la situación de Juan Martín del Potro, N°8 del mundo, quien arrastraba una lesión en la muñeca y el médico le había recomendado que no jugara. El tandilense no hizo caso, y aún con un fuerte dolor en la muñeca venció a Radek Stepanek en tres sets, lo que provocó una ovación del Estadio, y las lágrimas del jugador, que dijo que lo hacía "por la gente", sin mencionar a sus compañeros.

Del Potro era héroe. Pero todo se acabó a las pocas horas, cuando en la previa al partido de dobles empezó a correr el rumor de que Del Potro había decidido no jugar el domingo porque el dolor en la muñeca había recrudecido. La versión corrió veloz por los medios y las redes sociales. Pero el capitán Martín Jaite lo negaba. Con el correr de la tarde se pudo saber que el jugador ya lo tenía decidido, sea como sea se filtró y llegó a la opinión pública antes que a oídos de sus compañeros.

Con eso se confirmó lo que los medios manejaban con cautela hasta allí: que el jugador de Tandil no tiene una buena relación con el capitán del equipo, Martín Jaite, un asunto que el tenis argentino padece desde hace décadas y que hasta el año pasado tuvo como protagonistas a David Nalbandian y al excapitán Tito Vázquez.

Así, Del Potro pasó de ser el héroe al malo de la película. Y el domingo de la mañana, el que había sido ovacionado por el parque Roca fue silbado cuando apareció en el estadio para ver el partido de Carlos Berlocq ante Berdych, el que debía haber jugado él para mantener al equipo en carrera.

El viernes, esta había sido la ovación una vez que ganó el primer punto ante Stepanek.

La serie
El equipo checo volverá a disputar una final desde 2009, cuando cayó derrotado ante España por 5-0 en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, con Berdych y Stepanek en los individuales ante Rafael Nadal y David Ferrer.

Con Del Potro a media máquina y sin David Nalbandian, fuera del equipo por una rotura fibrilar padecida durante el Abierto de Estados Unidos, Argentina perdió por primera vez en la Davis en el polvo de Ladrillo del Parque Roca de Buenos Aires.

Pocos minutos después del 1-2 logrado por el equipo de Jaroslav Navratil el sábado, los checos comenzaron a hacer planes para la final con España al anunciarse la baja de Del Potro para la jornada decisiva de la serie.

Navratil había hecho ese día una movida clave al dejar en los vestuarios a Ivo Minar y Lukas Rosol, a quienes había anunciado en forma estratégica durante el sorteo del orden de juego de la serie, el jueves, y mandar a la pista a los dos puntales del equipo.

Los checos liquidaron en tres mangas a Berlocq y Schwank y quedó en manos de Berdych, un jugador que cosechó numerosos aplausos en su paso por Buenos Aires, el pasaje a la final. Berlocq mantuvo al público local en estado de efervescencia por sus reacciones espasmódicas frente a un rival de múltiples recursos y de una gran frialdad para tomar decisiones.

Berdych esperó que el bonaerense se quemara con su propio fuego y, en cuanto éste intentó ser más intenso y obtener ventajas con su servicio, le echó agua.

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pirigoyen@clarin.com

De los pacientes de la Fundación Renacer que forman parte de Tiempos compulsivos (miércoles a las 22.30, por El Trece), Gloria Carrá es Teresa, una mujer separada con un hijo de 10 años, de temperamento suave, retraída y temerosa. Es políticamente correcta, salvo cuando se transforma y sus personalidades alternativas toman control de su cuerpo: Katy, mala, inimputable y sin filtro; o Matilde, una compulsiva sexual que no tiene drama en desnudarse en público en un bar lleno de gente. Su patología es el t rastorno de personalidad disociada .

“Estoy muy contenta haciéndolo, porque lo pasamos muy bien, y me hace muy feliz porque es un producto que siento que está buenísimo. El personaje es bastante complejo y es un desafío que estoy disfrutando mucho”, cuenta Gloria desde la intimidad de su casa. “Me informé muchísimo, hasta hablé con una psiquiatra que es especialista en estos casos desde hace 35 años. Vi muchos videos por internet y leí muchas cosas que ella me dio. Luego, cuando tuve claro el trastorno, fue entregarme y tener bien claro que esto es una ficción. No vamos a ser tal cual lo que es, no podríamos sin vivir ese mundo. Es un cuento para entretener, ser fiel y hacerlo con amor y respeto”.

¿Cómo funciona la cabeza de una persona con ese trastorno?

Por lo general son personas que, de pequeñas, tuvieron un abuso sexual o psicológico, que es tan fuerte que los lleva a disociar y empiezan a sentir como si fuesen otras personas. Pueden no saber que tienen esas personalidades, hacer su vida, casarse y un día encontrar un cuaderno con letras diferentes, o llegar con olor a alcohol sin saber dónde estuvieron. Momentos de amnesia. Uno de los alter puede ser diabético y el otro no, o uno usar anteojos y otro no, uno fuma y otro no.

Te tocó el más difícil, tenés que componer tres personajes…
Sí, y también cobro por tres … No, mentira (risas), pero es el que más me gusta. Todos los personajes están buenísimos, pero éste implicaba un desafío y me encanta. Y con mis compañeros nos reímos muchísimo, hay mucho respeto, hay como una red. Hay escenas difíciles, violentas, que en un punto es tirarse a la pileta. Yo se por dónde ir, pero no exactamente qué voy a hacer. Y saber que tus compañeros son una red, que te van a contener, no pasa siempre.

De protagónico coral, el programa está encabezado por Rodrigo de la Serna, Paola Krum, Fernán Mirás, Carla Peterson y Carrá.

¿Cuánto te preocupa el rating?

Si te digo que nada te miento, pero tampoco me preocupa muchísimo. Lo único que quiero es que se vea un programa especial, que está buenísimo (tiene ahora un promedio de 15 puntos). Quizá no sea para todo el mundo, pero el que lo ve es porque ya se enganchó. Ya me paró un montón de gente para hablarme del programa. No me desvela el rating, quiero que les vaya bien a todas las ficciones.

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En los bordes de la locura - Clarín.com

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Creada en 1951, íntimamente vinculada al proyecto del Museo de Arte Moderno, la Bienal de San Pablo fue concebida desde sus comienzos como una plataforma para lo nuevo llamada a vincular el arte brasileño con la vanguardia internacional. Podría decirse que desde entonces lo que se espera de ella, o de quienes se hacen cargo de su diseño en cada edición, es que puntualmente catalicen ese principio estimado de novedad. La pregunta de hoy sería ¿qué representa la novedad en un tiempo en que todo lo que ella encarna pareciera condenado a envejecer a la velocidad del rayo atrapado en la lógica de su propia brevedad temporal?

A juzgar por lo que en estos días puede verse en la Trigésima edición de esta Bienal, lo nuevo sería algo que despunta en alguna forma de resistencia a esta compulsión de lo nuevo por la novedad misma. Y sobre todo ante su consecuencia inevitable: el dato espectacular que casi siempre se pone de manifiesto en la gran escala y los grandes nombres disparados como bengalas al aire. No se trata de un caprichoso desdén de su curador, el venezolano Luis Pérez Oramas, sino de un modo de plantarse ante esa lógica que pareciera responder más a los espasmos del mercado que a una renovación radical de lenguajes.

La suya es una hipótesis que se ha tomado el trabajo de llevar a cabo una investigación sólida y minuciosa que apunta a ir mucho más allá de lo último que se lleva en la pasarela del arte.

Así, este crítico y poeta, que durante años fue curador de la Colección Cisneros y actualmente es curador de arte latinoamericano del MoMA, sólo eligió poco más de un centenar de artistas, cuarenta menos que la edición pasada, y cobijó a todos bajo el enigmático título de La inminencia de las poéticas . ¿A qué alude este concepto que, como en tantos casos semejantes, se estira como para abarcar todo lo que se exhibe? Básicamente a la sutileza poética de lo que permanece a punto de aflorar y se empeña en esquivar el enunciado rotundo.

O tal como lo explicó el propio Pérez Oramas en una conversación que tuvimos el año pasado en Buenos Aires, cuando todo esto estaba aún en gestación: “Es lo que está por decirse, la palabra en la punta de la lengua”, ¿Quién lo va a decir, cuándo lo va a decir?, es algo que ha querido dejar en suspenso; sin señalamientos. La invención de lo cotidiano, de Michel Certau es un texto de cabecera que lo guió hacia los “espacios oscuros del pensamiento”, a los intersticios que están entre o en el archipiélago mismo. De allí la idea de constelaciones que opera como un principio instrumental a la hora de articular la complejidad del vasto conjunto de tres mil obras seleccionadas. Un verdadero trabajo de orfebrería en el que el curador y su equipo se han permitido prescindir de los grandes nombres. O por lo menos de las grandes estrellas que venían siendo consagradas en los circuitos bienales en los últimos cinco años como parte del porfolio indispensable para el éxito.

De allí también que no haya tampoco intervenciones a gran escala ocupando el espacio. Lo que realmente marca la diferencia es el volumen de obra que representa a cada artista a través de un cuerpo sustancial que permite acercar cada poética al público. El ámbito adecuado para hacerlo ha sido evidentemente motivo de preocupación ya que las amplias plantas del emblemático Pabellón Bienal que diseñó Oscar Niemayer en los años 50, con sus paredes vidriadas, que funden exterior e interior, son un auténtico problema en ese sentido. El joven arquitecto rosarino Martin Corullón, que ha trabajado en distintas oportunidades anteriores para la bienal y conoce el edificio como la palma de su mano, hizo un trabajo impecable para sortear esa dificultad plasmando en el diseño espacial el principio de constelaciones de un modo sensible y limpio. Así, con criterio constructivo alternó espacios íntimos con otros más abiertos. De manera tal que el visitante puede concentrarse en un artista en particular y al mismo tiempo acompañar la deriva de sentidos múltiples que propone la exhibición. En el catalogo también impera similar criterio constructivo.

Otra de las cuestiones que rescata la muestra es el legado interdisciplinar de la modernidad que vinculaba al artista visual con el poeta y el filósofo, y el músico con el hombre de teatro. Artistas como el griego Athanasios Argianas, también músico, presenta una escultural sonora que cruza distintos medios y lenguajes. Y algo parecido ocurre con la italiana Simone Forti, que influida por la danza ha trabajado con improvisaciones corporales. Es decir y en palabras de Pérez Oramas, se ha rescatado “todo aquello que el arte moderno usó contra el disciplinamiento de la academia”.

No es extraño entonces que una de las figuras centrales sea Artur Bispo do Rosario, un outsider del mundo del arte que Buenos Aires descubrió cuando su obra se exhibió en Proa, en Imágenes del inconsciente , la muestra que integró Brasil 500 años a comienzos de 2001. Bispo do Rosario padecía esquizofrenia paranoica y vivió encerrado en un hospicio más de 50 años. Durante ese tiempo bordó, bordó y bordó en infinitos paños un universo de cosmologías que él mismo se inventaba. Pero sobre todo realizó una obra con objetos de desecho en una lógica de acumulativa que se derrama en los distintos núcleos de esta muestra. Trescientas piezas de esa producción obsesiva ocupan un lugar estratégico del Pabellón Bienal.

August Sander es otra de las figuras que detenta un espacio simbólico semejante y una proyección similar en los trabajos del presente. Más de 600 retratos de su famosa monumenta fotográfica alemana Hombres del siglo XX , ocupan varios tramos de paneles en el tercer piso del Pabellón. Dispuestos rigurosamente uno junto a otro, en varias series de grillas, estos retratos se erigen en un gigantesco archivo etnográfico que abarcan todas las clases sociales, todos los tipos físicos, los oficios, las costumbres y la indumentaria de los alemanes en la primera mitad del siglo veinte. Probablemente ninguna otra elección hubiera logrado un efecto más ilustrativo de esa vocación enciclopédica, ese imperativo por conocer y abarcarlo todo que animó a la modernidad desde el siglo XIX y los tiempos posmodernos transformaron en brutal deseo de posesión.

Mucho de aquel espíritu sobrevuela el vasto conjunto de la exhibición. Así operan en significativa vecindad las series de Sander junto a las fotos de individuos y colectivos sociales del Congo que realizó Ambroise Ngaimoko para su Estudio 3 Z en Kinshasha; los desnudos masculinos del carioca Alair Gomes y su alto voltaje erótico reducido por momentos a un refinado juego de formas. Pero también las fotos polaroid del alemán Horst Ademeit, descubiertos muy poco antes de su muerte en 2010. Otro registro obsesivo, acompañado de anotaciones que dan cuenta del estado emocional que lo llevó a querer establecer por esa vía algún orden para este mundo que, con justicia, consideró caótico. También las series del holandés Hans Eijkelnoom que puede pararse en una esquina sólo para fotografiar la gente que pasa y lleva atuendos parecidos. Veinte hombres y mujeres con pulóver rojo; veinte hombres y mujeres con paraguas; veinte con chaqueta verde militar; veinte con remera negra con el emblema Rolling Stone y así.

Todo esto inevitablemente remite a Aby Warburg, el gran historiador del arte alemán, nacido en 1866 y muerto en 1929 y su Bilderatlas, o atlas de imágenes que se empeñó en trazar relaciones entre las imágenes a través de diferentes tiempos y geografías. Hombre de una erudición enorme que también estuvo al borde de la locura, y desarrolló esa monumental empresa de vocación archivista, que llamó Atlas Mnemosyne. Lo cierto es que acuñó una forma visual de conocimiento que ha sido rescatada en los últimos años por amplios sectores académicos. Entre ellos Georges Didi Huberman, quien le dedicó el año pasado una muestra homenaje en el Museo Reina Sofía de la que nos ocupamos en estas páginas y llevó por título Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

“Hacer un atlas es reconfigurar el espacio, redistribuirlo, desorientarlo en suma: dislocarlo allí donde pensábamos que era continuo, escribió Didi Huberman en el catálogo de aquella gran exposición. Está claro que ese mismo principio ha sido puesto en práctical por el proyecto de Pérez Oramas, quien fue condiscípulo del intelectual francés. No cabe duda de que ambos pulsan la misma cuerda similar.

Así un sinnúmero de relaciones ponen de manifiesto la compleja urdimbre que se arma y puede vincular por los obsesivos bordados de Bispo con los de las norteamericanas Ekaine Reichek y los hilados de Sheila Hicks que dan cuenta de una tradición que emergió en los 80 y ubicó las nociones texto y textura en similar plano de significación. También la asociación hilo y línea, que puede llevar de Hicks a Gego y a su turno derivar en Stupía. Gego, la artista germano venezolana que conoció Buenos Aires a través de una bellísima muestra que exhibió el MALBA y es una de las favoritas de Pérez Oramas, aparece aquí mayormente representada por una obra que realizó al final de su vida en los 70-80. Exquisita en tramas de papeles de colores en pequeño formato. Así también esos vínculos que van del hilo a la línea pueden derivar en la reflexión sobre el proceso de construcción de la imagen, que se hace transparente en muchas de las pinturas elegidas. O también como repertorio de signos y formas que es una de las interpretaciones posibles para la obra de Stupía. Resulta entonces comprensible que a su paso por Buenos Aires, el curador haya rescatado para esta muestra trabajos de este artista, de Pablo Accinelli, Martín Legón y Leandro Tartaglia, los cuatro argentinos aquí presentes.

El mayor de todos, Stupía, está representado por más de cuarenta trabajos de distinto formato, realizados entre fines de los noventa y la última década. Lo primero que se advierte en el conjunto es la casi total ausencia de esa producción obsesiva, minuciosa, caligráfica, a mitad de camino entre el paisaje y el laberinto de la línea, que por mucho tiempo fue su marca de estilo. Un corpus de su trabajo que hubiera sintonizado perfectamente con el resto de los universos que habitan la Trigésima Bienal. Sin embargo, el equipo de curadores optó por mostrar aquí los procesos más recientes de su producción en que conviven materiales de lo más heterogéneos. Ya no es la tinta que le dio a su estética esa singularidad caligráfica, sino el grafito, las barras de distinto grosor, la carbonilla, el lápiz de pastel y también el óleo. Es evidente que con ello se ha buscado destacar sus modos de construcción de la imagen. Y en ese sentido este capítulo de la obra de Stupía se integra a un aparato de significación más vasto que en esta Bienal también apunta a detectar cuánto de la tradición moderna permanece en esa vocación del presente de transparentar estrategias compositivas. Eso es lo que se advierte en las pinturas del venezolano Juan Iribarren, las del francés Bernard Frize y en las de la brasileña Lucía Laguna.

Pero nada aquí es unívoco; también puede ser tomado como archivo de signos, o catálogo de formas como el que despliega con extremo refinamiento en otra sala Pablo Accinelli. Su obra trabaja un repertorio que puede proceder de la más dura geometría pero ha sido dotado de especial sensibilidad a partir ciertas alteraciones poéticas que no dejan de tener componentes surrealistas. Así entabla relaciones simbólicas que le permiten urdir pequeños cosmos matemáticos. El libro es un objeto al que este artista presta especial atención y un aprecio comprensible ya que es junto con Leandro Tartaglia responsable del proyecto editorial Actividad en Uso. En Todo el tiempo , una obra de 2011 que retrata un círculo que se desplaza a través de una serie de páginas. Todos los trabajos suyos que ocupan la gran sala del segundo piso que le tocó en suerte proponen una reorientación de la percepción hacia objetos que sustrae del universo más banal de lo cotidiano.

No muy lejos de allí la obra de Legón ocupa dos generosas salas. En una de ellas presenta una obra de 2009 que en su momento no pudo realizar. Su “Test del hombre bajo la lluvia”, parte del modelo de test psicotécnico, habitualmente aplicado al ámbito laboral al que le imprimió giro poético. Así, en el mismo formato de series y grillas que recorre buena parte de la muestra, expone trescientos dibujos cuidadosamente enmarcados de las personas que hicieron ese test. Al mismo tiempo exhibe el registro del acto en que tres profesionales -un psiquiatra, un administrador de recursos humanos y una curadora de arte- evalúan los dibujos. La situación muestra cómo cualquier interpretación u orden clasificatorio contiene un apriori que es el de la perspectiva instrumental de cada uno. En tanto, en la sala contigua -empapelada con un color cemento oscuro y convertida en “ámbito elegante” expone diecisiete óleos de pequeño formato. Hay aquí una alusión a la pintura como objeto burgués dentro de ese orden acumulador y a menudo decorativo que es el coleccionismo.

La obra de Leandro Tartaglia, en cambio se desarrolla por fuera del pabellón de exhibiciones. Es un delicioso recorrido por la ciudad que parte del parque Ibirapuera y lleva a Morumbí, una de las zonas más elegantes de San Pablo, sobre cuyos orígenes discurre en el trayecto. Un audio remite a un intercambio de cartas entre una argentina y un brasileño que evoca el tono epistolar de Manuel Puig. Cada cual le cuenta al otro cosas de su alrededor. A través del relato, el que participa de ese paseo reorienta y comparte mirada y sensibilidad con los dueños de esas voces a través de sonidos y música. El diseño del sonido, que termina por hacer un elogio del ruido rescatando a Yupanki y “los ejes de mi carreta”, pertenece a Mariano Ast y sin duda es una pieza clave en el proyecto.

Como conclusión podría decirse que esta es una bienal contemporánea, en la que pueden convivir instalaciones, videos, fotografías performances y registros performáticos, pero destacando que en todo ello hay una historia. Desde la edición XXIV, que el curador Paulo Herkenhoff hizo girar en torno de ese concepto fundante de la cultura brasileña que es Antropofagia, la dimensión histórica no adquiría tanto peso. En esta ocasión el hilo curatorial ha trabajado minuciosamente todo lo actual al tiempo que ha buscado hacer visible la densidad histórica que lo hace posible. Todo lo que pasa alrededor Más allá de la gran sobriedad que rodea a esta edición es imposible evitar que la Bienal en sí misma, se convierta en la excusa para el sinfín de programaciones laterales que se potencian a partir de ella. Fiestas e inauguraciones en galerías, casas de coleccionistas y artistas suman toda una legión de coleccionistas, críticos, curadores y artistas del mundo entero que llegan a San Pablo en esa rutina a escala global que para todos ellos se torna imprescindible para estar al día. Imposible no sacar adecuado provecho de ese mix.

Así en coincidencia con la previa destinada a invitados especiales la revista ARTEBrasileiros empezó organizando en el Auditorio Ibirapuera, vecino al Pabellón Bienal, el seminario “Coleccionismo en Brasil en el Siglo XXI”. De estos encuentros, que abordaron cuestiones de gran interés para el curso del arte en la actualidad, participaron Ella Fontanals de Cisneros, presidenta de CIFO, la importante colección de arte contemporáneo basada en Miami, Eduardo Costantini y Patrick Charpenel, director de la colección JUMEX de México. Pero también el secretario de Cultura del Estado de San Pablo y director de la Pinacoteca de San Pablo, Marcelo Mattos Araujo, y el secretario municipal de Cultura, Carlos Machado Calil. Los problemas que enfrenta la formación de colecciones privadas y públicas ante el creciente aumento de los precios de mercado, las diferentes formas de acceso a la cultura y el cuidado de los patrimonios públicos, estuvieron en el centro de los debates. Los tópicos dan la pauta de cómo se preparan en Brasil para el liderazgo regional que avizoran en el horizonte.

Un abundante repertorio de muestras en distintas instituciones es parte del menú de estos días. La de Caravaggio reúne veinte obras de este artista en el MASP; una retrospectiva de la brasileña Adriana Varejao en el Museo de Arte Moderno y otra retrospectiva de Lygia Clark en el espacio Itaú cultural de la avenida paulista, por sólo citar sólo un puñado que deja afuera a las galerías. Una de las que más atención concitó en la apertura fue “El exterior está en el interior” propuesta del curador suizo Hans Ulrich Obrist, uno de los tres que fueron nominados para dirigir esta Bienal, que reúne intervenciones de diferentes artistas en la famosa “Casa de Vidrio” que perteneció a la arquitecta modernista Lina Bo Bardi. La lista de famosos convocados entre los que se cuentan Gilbert & George, Douglas Gordon, Waltercio Caldas y Cildo Meireles, pareciera encarnar justamente lo que optó por eludir Pérez Oramas.

Pero en verdad, la auténtica frutilla del postre de la semana de apertura fue la visita del jueves 6 a Inhotim, el exótico parque de arte contemporáneo que abrió en 2002, el empresario minero Bernardo Paz. Emprendimiento que por su desmesura y ubicación no es difícil asociar a Fitzcarraldo. Hace justo diez años que este coleccionista viene emplazando en ese fascinante lugar, piezas a gran escala, realizadas por artistas de la talla de Doug Aitken, Tunga, Helio Oiticica, Jorge Macchi y Olafur Eliasson, por citar sólo a unos pocos. Los jardines con lagos interiores y diferentes especies botánicas de la región ocupan noventa y siete hectáreas, cerca de Broumadinho en el estado de Minais Gerais. Paz compró este inmenso terreno en 1980 y empezó a diseñarlo en colaboración con el paisajista Burle Marx. El jueves 6 de septiembre convocó a una jornada de inauguración para presentar las últimas novedades: cuatro espacios dedicados a las obras de Tunga, Cristina Iglesias, Carlos Gariacoa y Lygia Pape. Muchas de ellas estuvieron en bienales internacionales recientes como la de Pape que estuvo en la última de Venecia. El fantástico convite culminó con un concierto de Arnaldo Antúnez.

Un musical de amor y locura - Lanacion.com (Argentina)

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Locura global con José Tomás, que cortó 11 orejas y un rabo e ... - Diariocrítico.com

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Jos? Tom?s sali? el domingo a hombros del anfiteatro de N?mes, en el sur de Francia, en medio del delirio de la afici?n despu?s de haber cortado en esta pen?ltima corrida de feria once orejas y un rabo, y de haber indultado al cuarto, de Parlad?, un toro m?s noble que bravo de nombre "Ingrato".Con un lleno de "no hay billetes" con la reventa por las nubes, el torero espa?ol lidi? en corrida matutina seis toros de seis ganader?as distintas.

De Victoriano del R?o, gordo y bien hecho, noble, pero de recorrido algo corto; de Jandilla, encastado, algo complicado pero agradecido; de El Pilar, alto, largo, encastado y noble por el derecho; de Parlad?, bonito, muy doble, indultado a pesar de no haberlo visto en el caballo, donde fue al relance y sin ponerlo en suerte; de Garcigrande, bajo de casta; y de Toros de Cort?s, descastado y parado.

Jos? Tom?s, de pizarra y oro, cosech?, sucesivamente, dos orejas; dos orejas; dos orejas; dos orejas y rabo simb?licos en el de indulto; dos orejas, y una oreja. Sali? a hombros por la Puerta de los C?nsules en medio de un delirio indescriptible. En casi todos los toros dejo quites variados y marcados del sello de su aguante.

Si hay que ponerle un pero a este festejo ya calificado de hist?rico, ser? que, de los seis muy bonitos toros, los tres ?ltimos carecieron algo de trap?o, y que ninguno se pudo lucir en varas.

Seg?n Arist?teles, la catarsis es la facultad de la tragedia de redimir al espectador de sus propias bajas pasiones al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de ?stas; pero sin experimentar dicho castigo ?l mismo.

Y de esto se trat? durante la matinal de N?mes gracias a un Jos? Tom?s m?s solemne y ?tico que nunca, gracias al cual el p?blico pudo comprobar la diferencia que existe entre el toreo puro y el que lo es menos, a pesar de haberse puesto de moda.

En la historia del anfiteatro de N?mes, que es a la tauromaquia lo que la Fenice o la Scala al arte l?rico, habr? pues un antes y un despu?s de la encerrona de Jos? Tom?s, no solo por la estad?stica -once orejas y un rabo simb?lico con indulto incluido en seis toros-, que, por si sola dice mucho, sino sobre todo por la manera de conseguir cada uno de estos trofeos.

Hubo triunfalismo, por supuesto, y la cosa empez? con una ola digna de la final del Mundial, antes incluso de que empezara el pase?llo. Pero este triunfalismo fue lo de menos en una matinal en la que prevaleci? el toreo cl?sico, hondo y ligado, que tanto se a?ora a lo largo de muchas tardes, donde el toreo posmoderno se ha convertido en una noria sin fin durante la cual desaparecen las reglas m?s cl?sicas del toreo.

Lo que hizo Jos? Tom?s en N?mes fue, al contrario, ense?ar otra vez la verdad del toreo a base de muletazos que ten?an un principio y un final, eso s?, ligados en los terrenos adecuados, sin abusar del toro recortando en demas?a las distancias.

El toreo de siempre, con mucha naturalidad, y el valor a prueba de bomba que se le conoce desde siempre y que no han mermado las horribles cornadas que ha padecido a lo largo de su carrera.

Como bien dijo alguien: ah? est? la Puerta de Alcal?, y el que quiera que la edifique.

De los seis toros escogidos con mimo para la efem?ride, decepcionaron el de Toros de Cort?s, lidiado en ?ltimo lugar, y el de Garcigrande, en quinto: el primero de ellos, por rajado, y el otro, por falta de raza y movilidad.

No le import? mucho a Jos? Tom?s, que en ambos casos demostr? su gran capacidad actual, estando muy por encima de ambos, cortando adem?s las dos orejas del quinto, al que mat?, como toda la ma?ana, de un espadazo fulminante.

Por supuesto, esto de matar pronto de forma ortodoxa, sin usar algunas de las trampillas al uso desde hace unos a?os, influy? en el resultado num?rico de la matinal. Pero lo m?s importante fue lo otro: un toreo solemne que ya no se ve en los ruedos, un empaque majestuoso basado en mucha verticalidad y aguante, y, sobre todo, una capacidad tremenda para templar con mucha verdad.

La gran virtud de la catarsis aristot?lica -y en este caso de la tomista- es que, cuando se produce de verdad, hunde a los espectadores en una experiencia ?nica, de la cual, tras haber sentido la compasi?n y el miedo sin tener que jugarse la vida puesto que otro con el que se identifican lo hace por ellos, experimentan la purificaci?n del alma de esas pasiones.

Eso es lo que pas? en N?mes, donde 14.000 almas salieron de la plaza so?ando con el toreo de verdad, y echando de menos probablemente que esto no se repita treinta veces al a?o y en cosos de mayor relieve: Sevilla, Madrid, Bilbao...

Si tal fuera el caso, la Fiesta se desempolvar?a probablemente de muchas de las imperfecciones que poco a poco se van considerando como norma.

Pero ah? queda Jos? Tom?s, y, si no se prodiga, que por lo menos sus compa?eros se vayan inspirando, bebiendo como ?l de la fuente cl?sica del toreo y de su ?tica.

Hoy se presenta la obra ”La empresa perdona un momento de locura” - La Auténtica Defensa

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Protagonizada por Edgardo Nieva (Orlando) y Marisa Viotti (la psic?loga) esta pieza teatral que interpreta el drama humano, analiza el tiempo que vivimos, desata el torbellino angustioso de sentimientos e ideas que atraviesa el hombre de hoy.

En el marco de los festejos del Mes del Metal?rgico hoy se presenta en el Teatro Municipal Pedro Barbero la obra teatral "La empresa perdona un momento de locura". Habr? una ?nica funci?n de entrada libre y gratuita desde las 19.30 hs.

Esta obra teatral fue escrita por Rodolfo Santana y cuenta con la adaptaci?n, puesta en escena y direcci?n general de Juli?n Cavero. Edgardo Nieva (Orlando) y Marisa Viotti (psic?loga) son los protagonistas de esta pieza teatral en la que se interpreta el drama humano, analiza el tiempo que vivimos, desata el torbellino angustioso de sentimientos e ideas que atraviesa el hombre de hoy sumergido en la creciente sinergia social.

Una gran propuesta para disfrutar de la noche del viernes. Invitan la Secretar?a de Cultura y Educaci?n y la Uni?n Obrera Metal?rgica.

Viotti y Nieva protagonizan las obra.